Elementos de la exposición fotográfica: contraste, saturación y brillantes.

Elementos de la exposición fotográfica (contraste ,saturación y brillantez) estos tres elementos tienen que ver con la apertura del diafragma. 

el contraste: la ausencia del color; el contraste tonal se limita a contrastes entreluces y sombras, zonas mas claras y oscuras. 

 saturación: las tomas fotográficas saturadas se dan cuando la entrada de luz por nuestra cámara genera perdidas en los colores y un color blanco que le quita el sentido a nuestra toma. (toma sobre expuesta). una toma fotográfica sub expuesta es la falta de iluminación que terminara por generar la oscuridad total. 

la brillantez y el contraste se logran con la adecuada selección de la apertura del diafragma, en la brillantez dejando un poco mas de iluminación y para el contraste reduciendo la luz

fotomontaje

El fotomontaje                                                                                             es la técnica fotográfica que forma la composición de una sola imagen a partir de la reunión de dos o más fotografías-
Los fotomontajes son usados especialmente en aquellas circunstancias en las 

cuales se busca obtener determinadas imágenes que de ninguna manera     

podrían lograrse a partir de una fotografía natural.

es un procedimiento o método y también una técnica de fotografía. El término se aplica al proceso y al resultado de crear una ilustración compuesta de otras, una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía.

el collage

collage
Es un trabajo artístico consiste en el pegado de muchos fragmentos en una superficie es decir en ensamblar elementos variados en un todo unificado, donde se pueden exhibir muchas cosas por ejemplo: fotos, objetos u otras cosas. Se pueden hacer diferentes tipos de collage con fotografías, de telas, arena, etc. El collage es una forma de representar algo sin tener un orden.
El collage es una forma de representar varias cosas en una simple cartulina, papel, pedazo de madera, etc. Puedes hacer diferentes formas con el collage aunque al pegar las imágenes no tenga un orden, o sea que pueden estar asobronadas todas, siempre y cuando se pueda apreciar la imagen. Lo puedes decorar de diferentes maneras y con diferentes objetos para que a si tenga una buena presentación.

la comparacion

la comparacion
recurso que se utiliza para establecer los elementos a partir de los cuales objetos, personas o situaciones son similares entre sí. Una comparación puede realizarse en diversos espacios y respecto de diversas situaciones y siempre implica que dos o más cosas comparten algunos de sus elementos, volviéndose entonces similares o parecidos entre sí.
Consiste en comparar un termino real con uno imaginario.

la sinecdoque

la sinecdoque
La fotografía debe mostrar dentro de la sinécdoque una parte de una imagen que comunique un entorno, una manifestación pequeña que habla de todo el elemento a la que pertenece, mediante rasgos característicos que definan muy bien “el todo” o “el entorno”.

consiste en expresar la parte de un objeto, el todo mencionando una de sus partes o viceversa.

 

la hiperbole

La Hipérbole 
es una Figura Retórica que consiste en una alteración exagerada e intencional de la realidad que se quiere representar. La Hipérbole tiene como fin conseguir una mayor expresividad.
es necesario poner o ubicar en la composición 2 elementos, para denotar una exageración mediante el aumento o disminución de alguno de estos. Ya sea la 
exageración en primer plano de una forma que contraste con el alejamiento o disminución de la otra o un solo elemento el cual nos hable de una exageración dentro del mensaje o la comunicación que emite la fotografía, en esta no existen elementos que se contrapongan o se comparen si no únicamente el contenido de la exageración mediante la composición fotográfica.

 

la metafora

metáfora fotográfica

La imagen no varía de la definición lingüística, se deben de mostrar elementos visuales distintos al mensaje que se quiere dar, se construye una escena con uno o varios elementos visuales que den o construyan un mensaje diferente a lo que se ve, creando un efecto de impacto en el espectador y haciendo lo pensar en el mensaje detrás de las imágenes.
la fotografía presenta una interesante dualidad con respecto a la metáfora. Por una parte, los mecanismos que permiten interpretar y comprender una imagen fotográfica son de naturaleza metafórica. Una imagen fotográfica es un enunciado, una expresión que puede ser entendida tanto en un sentido metafórico como en un sentido literal, según el lugar que ocupe en la escala metafórica. Esta es la primera relación que se establece entre imagen fotográfica y metáfora, pero su vinculación es mucho más compleja, y señalar que la noción de fotografía es metafórica es el primer paso para comprender la compleja estructura que determina los diferentes nexos que vinculan al hombre con la imagen fotográfica.

formatos de guardado de la imagen digital

Formatos de imagen                                                                                         

Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG.

BMP (Bitmap = Mapa de bits)

• Ha sido muy utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones Windows.
• La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
• El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.
• Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.
• Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.

GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)

• Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
• Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
• Admite gamas de menor número de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que contiene la imagen.
• Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
• Inconveniente: No es recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.

JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos)

• A diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
• Es el formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
• La compresión JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los casos esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo y su visualización es aceptable. Es recomendable utilizar una calidad del 60-90 % del original.
• Cada vez que se modifica y guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si se define cierto factor de compresión.
• Las cámaras digitales suelen almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima calidad y sin compresión.
• Ventaja: Es ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren adecuadamente dimensiones y compresión.
• Inconveniente: Si se define un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es recomendable para archivar originales.

TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada)

• Almacena imágenes de una calidad excelente.
• Utiliza cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits.
• Es el formato ideal para editar o imprimir una imagen.
• Ventaja: Es ideal para archivar archivos originales.
• Inconveniente: Produce archivos muy grandes.

PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)

• Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF.
• Tiene una tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)
• Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.
• Debido a su reciente aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o superior.

el pixel

El pixel

el píxel, por lo tanto, puede definirse como la más pequeña de las unidades homogéneas en color que componen una imagen de tipo digital. Al ampliar una de estas imágenes a través de un zoom, es posible observar los píxeles que permiten la creación de la imagen. Ante la vista se presentan como pequeños cuadrados o rectángulos en blanco, negro o matices de gris.                              El píxel solo puede ser de color rojo, verde o azul o la mezcla de los tres.         Un píxel, solo tiene un color no puede tener dos colores.                                 Al visualizar todos los píxeles juntos, uno al lado de otro, dan la impresión de continuidad respecto a la tonalidad del color, formando así la imagen.

imagen vectorial, imagen en mapa de bit

imagen en mapa de bit
 son imágenes pixeladas, es decir que están formadas por un conjunto de puntos (píxeles) contenidos en una tabla. Cada uno de estos puntos tiene un valor o más que describe su color.

El concepto de mapa de bits se emplea para designar a aquella imagen que justamente se presenta en mapa de bits, que consiste en una estructura de forma rectangular formada por píxeles o puntos de color, y que puede visualizarse en un monitor, en un papel, o en cualquier otro dispositivo que permita la representación de imágenes.




imagen vectorial

Una imagen vectorial es la imagen digital. La misma se encuentra conformada por objetos geométricos independientes como ser: polígonos, arcos, entre otros, y a cada uno de ellos se los definirá por distintos atributos matemáticos tales como la forma, el color, la posición.

El formato que ostenta la imagen vectorial es totalmente diferente al que presentan los gráficos rasterizados, conformados a partir de píxeles. La principal bondad que nos ofrecen las imágenes vectoriales es la de poder ampliar a piacere su tamaño sin sufrir el problema del escalado que tienen los gráficos rasterizados, además permiten mover, estirar y hasta retorcer las imágenes de manera muy simple.

bodegon

bodegón
Un bodegón, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado.
el bodegon es un conjunto de diferentes objetos o cosas que son relacionadas entre si que deben mantener un orden,armonia en las texturas,ritmos,luces y sombras,de manera que los volumenes de los elementos tengan un equilibrio. y  se da a conocer cuales son los objetos que estan primero, en segundo termino y al final.

la luz y sus direcciones

La luz y sus direcciones

La luz no solo hace visibles a los objetos y personas a fotografiar, también puede modificar sus propiedad en función de lo que queramos expresar. Las posiciones básicas de la fuente de la iluminación son cinco, habiendo además de ellas toda una amplia gama de posiciones intermedias.
Estos emplazamientos de la luz son aplicables a tomas en exteriores y en espacios internos, con luz natural o artificial, trabajando en fotografía, cine y televisión.

Las direcciones de la luz son:

Luz frontal: proporciona información de todas las superficies visibles pero resta volumen y textura.

Luz lateral: aporta sensación de volumen y realza las texturas.

Contraluz: destaca la figura del fondo quedando en una silueta.

Luz cenital: ilumina la figura desde arriba creando sombras que exageran los rasgos.

Luz en contrapicado: al contrario que la luz cenital, ilumina la figura desde abajo creando un efecto fantasmal.

regla de tercios

regla de tercios

En las artes visuales como la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

dimension y movimiento

La dimensión

La dimensión existe en el mundo real, podemos sentirla y verla, pero en ninguna de las representaciones bidimensionales de la realidad, sean imágenes fijas o en movimiento, ilusión se refuerza de muchas maneras pero el artificio fundamental para simular la dimensión es la perspectiva. La perspectiva tiene fórmulas exactas con numerosas y complicadas reglas. Usa la línea para crear efectos, pero su intención última es producir sensación de realidad.

movimiento

El movimiento es uno de los principales motores de expresividad en la fotografía ya que los seres y objetos fotografiados a menudo están en movimiento mientras que la fotografía es eminentemente una instantánea congelada en la que nada se mueve.                                    La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente actuando sobre el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque selectivo.

   

direccion, perspectiva y escala

·         Dirección 

     cualquier persona, animal u objeto en el punto de interés de nuestra fotografía que suscite cierto movimiento en el espacio debe tener mas aire hacia el lado donde se dirige que al contrario.

·    La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento.              La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. 

     La dirección los contornos básicos expresan a su vez tres direcciones básicas: *Horizontal y vertical* Diagonal *curva

   perspectiva

   La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. Hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista. Así pues, antes de hacer una fotografía, deberemos determinar dónde queremos ese horizonte. Puede ser, incluso, que no aparezca en la fotografía pero deberemos ser conscientes de dónde está para poder dirigir correctamente los elementos que nos generarán la perspectiva.

   escala
    En fotografía, el concepto Escala, lo podemos definir como la disminución del tamaño de un motivo a medida que éste se encuentra más lejos de la cámara.

   Es otra fórmula clásica para mostrar y potenciar la perspectiva, y de esa forma aportar la ilusión óptica de tridimensional en nuestras instantáneas.

    
     

tono, color y textura

tono
Se entiende por tono a la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras. El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su gama notal. Cada tono está íntimamente relacionado con el color y con la luz.


color
De todos los elementos básicos que forman una fotografía  el color es el que crea la mayor respuesta emocional. Algunos colores atraen más la atención que otros. Los colores primarios ( y en particular el rojo ) conducen inmediatamente la vista hacia la parte de la fotografía donde se encuentran presentes.

textura
Una textura nos puede ayudar a expresar sensaciones al reconocer visualmente, algo que anteriormente hemos tocado o sentido de algún modo. 
La textura es un elemento visual que posee, al tiempo, cualidades ópticas y táctiles. Este último aspecto es el más sobresaliente, ya que la textura es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los objetos o sujetos fotografiados.

  

punto y linea

El punto y la línea

Existen en el diseño elementos esenciales con características particulares y funciones determinadas. Estos elementos básicos son: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color, en este artículo nos centraremos en los dos primeros su importancia y función dentro de la composición.

El Punto

Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores (un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir de puntos para su composición).
Las principales características del punto son:
1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene un gran poder de atracción.
2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.
3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

La línea                                                                                                                                     las líneas son un potente elemento dentro de una fotografía, tanto así que aprendiendo a utilizarlas correctamente puedes agregar un efecto dinámico a tu imagen como también te sirven de guía focal a la hora de dirigir la mirada de tu espectador hacia el elemento principal de tu captura.                              Pueden clasificarse en cuatro grupos principales: líneas horizontales, verticales, diagonales, y en s. Cada una de ellas tendrá un impacto diferente en tu fotografía y siempre debes utilizarla en función del diseño compositivo que tengas en mente para tu escena.

La linea es otro elemento compositivo fundamental. Las lineas rectas son poco habituales en la naturaleza, y por eso siguen siendo una herramienta compositiva poderosa. Según su dirección nos transmitirán ciertas sensaciones como tranquilidad, estabilidad, fragilidad, dirección, movimiento, etc. También nos ayudarán a guiar la mirada de nuestro espectador hacia un punto determinado.

congelado

Congelado es el nombre dado a una característica de la imagen fotográfica y a la técnica empleada en su obtención, en la cual la velocidad de desplazamiento del motivo es ampliamente inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal manera que el sujeto fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen, como si estuviese congelado. Se tiene en cuenta este concepto especialmente cuando se habla de la fotografía de sujetos que se mueven a velocidades en las cuales es difícil para el ojo humano capturar los detalles, permitiendo el análisis detallado de sujetos en desplazamiento.

El movimiento congelado se obtiene, evidentemente, con altas velocidades de obturación. Esta técnica es tan sencilla como apuntar y disparar, pero lo que sí requiere es un poco de ojo fotográfico para saber emplearla.

barrido fotografico

El barrido fotográfico es una técnica que consiste en congelar un objeto en movimiento, pero no mediante una velocidad de obturación elevada, que congelaría toda la escena, sino provocando movimiento con la cámara siguiendo al objeto lo que,  unido a una velocidad de disparo lenta, hará que el fondo aparezca movido, dando a las imágenes un dinamismo y una sensación de velocidad única.

Barrido es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos los elementos en movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo ligeramente borrosos) y lo que realmente vemos difuminado, movido, son los elementos a su alrededor y que son estáticos en la realidad (edificios, una calle, etc.).

La técnica fotográfica de barridos, consiste en utilizar una velocidad  de obturación baja y realizar un movimiento de seguimiento (Barrido) del objeto a fotografiar, es muy importante asentarse bien sobre los pies, con un pie mas adelantado que el otro y realizar el giro con la cadera, los brazos deben estar firmes para sujetar la cámara y no se produzca un movimiento en la vertical, puesto que nos arruinaría la foto, en ocasiones y cuando la velocidad de obturación es muy critica , suelo juntar los codos al cuerpo para fijar bien los brazos.

profundidad de campo

La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Explicado en el lenguaje más llano posible, cuando miras una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida.

en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.
La zona de la imágen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.

En la cantidad de profundidad de campo en una imagen intervienen siempre tres factores: La apertura del diafragma, la distancia a la que está el motivo a fotografiar y la distancia focal del objetivo.

la profundidad de campo es el enfoque que le das a la imagen al capturarla, lo que quieres que en realidad salga y lo que no, es por eso que se ve borroso algunas veces

el calotipo

calotipo

El calotipo es un método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot y basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.
El calotipo es considerado como el predecesor de la fotografía moderna. 

el término calotipo, proveniente del griego, cuyo significado es "imagen hermosa". Nunca fue realmente competitivo en el terreno comercial, aunque sí representó una alternativa al daguerrotipo. El calotipo o "talbotipo", como también es conocido, fue utilizado por fotógrafos aficionados, artistas y científicos. Sin embargo, en la década de 1850 ya se trataba de un proceso en extinción, pero no sin haber establecido el camino para la creación del negativo en vidrio de colodión húmedo y del papel de albúmina.

El calotipo no tuvo mucho éxito al principio, ya que la nitidez del daguerrotipo era preferida por el público, pero eso no le quitó adeptos. Pronto el tiempo de exposición pasaría de 30 minutos a 30 segundos.

daguerrotipo

daguerrotipo 

El daguerrotipo o daguerreotipo fue la primera técnica fotográfica con la que se pudo captar una imagen sin que se desvaneciera. fue un procedimiento inventado por Daguerre (1769-1851) 
En éste proceso la imagen era producida sobre una placa de cobre recubierta con plata y sensibilizada con vapores de yodo. Esta superficie era sensible a la luz y debía usarse antes de una hora.

Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.

Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesivamente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.

Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.

camara estenopeica

Una camara estenopeica es una camara fotografica sin lente antigua, en donde la luz produce una imagen que pasa a travez de un agujero para producir luz de un objeto exterior a un material sensible a la luz. es una caja a prueba de luz,  Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm. 

Son elaboradas a mano de una manera simple a partir de una caja que no permite la entrada de luz. Durante un tiempo las cámaras estenopéicas eran obsoletas, actualmente son consideradas como una herramienta artística en la fotografía.

para realizar una camara estenopeica se necesitan materiales que puedes tener en casa

materiales:
- una caja pequeña que se pueda cerrar muy bien (de pastillas o zapatos)
- un bote de aluminio
- unas tijeras
- cinta negra
- cinta transparente
- un alfiler o tachuela
-pintura negra

procedimiento:
-hacer un circulo o cuadrado en medio de la tapadera de la caja (pequeño)
- recortamos el orificio
- con el bote de aluminio recortamos un rectangulo
- con el alfiler o tachuela perforamos el rectangulo de aluminio en el centro
- pegamos el pedazo de aluminio por dentro de la tapadera con la cinta negra y sellamos la caja con la transparente.
- al final pintamos toda la caja de negro.