congelado

Congelado es el nombre dado a una característica de la imagen fotográfica y a la técnica empleada en su obtención, en la cual la velocidad de desplazamiento del motivo es ampliamente inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal manera que el sujeto fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen, como si estuviese congelado. Se tiene en cuenta este concepto especialmente cuando se habla de la fotografía de sujetos que se mueven a velocidades en las cuales es difícil para el ojo humano capturar los detalles, permitiendo el análisis detallado de sujetos en desplazamiento.

El movimiento congelado se obtiene, evidentemente, con altas velocidades de obturación. Esta técnica es tan sencilla como apuntar y disparar, pero lo que sí requiere es un poco de ojo fotográfico para saber emplearla.

barrido fotografico

El barrido fotográfico es una técnica que consiste en congelar un objeto en movimiento, pero no mediante una velocidad de obturación elevada, que congelaría toda la escena, sino provocando movimiento con la cámara siguiendo al objeto lo que,  unido a una velocidad de disparo lenta, hará que el fondo aparezca movido, dando a las imágenes un dinamismo y una sensación de velocidad única.

Barrido es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos los elementos en movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo ligeramente borrosos) y lo que realmente vemos difuminado, movido, son los elementos a su alrededor y que son estáticos en la realidad (edificios, una calle, etc.).

La técnica fotográfica de barridos, consiste en utilizar una velocidad  de obturación baja y realizar un movimiento de seguimiento (Barrido) del objeto a fotografiar, es muy importante asentarse bien sobre los pies, con un pie mas adelantado que el otro y realizar el giro con la cadera, los brazos deben estar firmes para sujetar la cámara y no se produzca un movimiento en la vertical, puesto que nos arruinaría la foto, en ocasiones y cuando la velocidad de obturación es muy critica , suelo juntar los codos al cuerpo para fijar bien los brazos.

profundidad de campo

La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Explicado en el lenguaje más llano posible, cuando miras una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida.

en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.
La zona de la imágen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.

En la cantidad de profundidad de campo en una imagen intervienen siempre tres factores: La apertura del diafragma, la distancia a la que está el motivo a fotografiar y la distancia focal del objetivo.

la profundidad de campo es el enfoque que le das a la imagen al capturarla, lo que quieres que en realidad salga y lo que no, es por eso que se ve borroso algunas veces

el calotipo

calotipo

El calotipo es un método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot y basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.
El calotipo es considerado como el predecesor de la fotografía moderna. 

el término calotipo, proveniente del griego, cuyo significado es "imagen hermosa". Nunca fue realmente competitivo en el terreno comercial, aunque sí representó una alternativa al daguerrotipo. El calotipo o "talbotipo", como también es conocido, fue utilizado por fotógrafos aficionados, artistas y científicos. Sin embargo, en la década de 1850 ya se trataba de un proceso en extinción, pero no sin haber establecido el camino para la creación del negativo en vidrio de colodión húmedo y del papel de albúmina.

El calotipo no tuvo mucho éxito al principio, ya que la nitidez del daguerrotipo era preferida por el público, pero eso no le quitó adeptos. Pronto el tiempo de exposición pasaría de 30 minutos a 30 segundos.

daguerrotipo

daguerrotipo 

El daguerrotipo o daguerreotipo fue la primera técnica fotográfica con la que se pudo captar una imagen sin que se desvaneciera. fue un procedimiento inventado por Daguerre (1769-1851) 
En éste proceso la imagen era producida sobre una placa de cobre recubierta con plata y sensibilizada con vapores de yodo. Esta superficie era sensible a la luz y debía usarse antes de una hora.

Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.

Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesivamente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.

Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.

camara estenopeica

Una camara estenopeica es una camara fotografica sin lente antigua, en donde la luz produce una imagen que pasa a travez de un agujero para producir luz de un objeto exterior a un material sensible a la luz. es una caja a prueba de luz,  Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm. 

Son elaboradas a mano de una manera simple a partir de una caja que no permite la entrada de luz. Durante un tiempo las cámaras estenopéicas eran obsoletas, actualmente son consideradas como una herramienta artística en la fotografía.

para realizar una camara estenopeica se necesitan materiales que puedes tener en casa

materiales:
- una caja pequeña que se pueda cerrar muy bien (de pastillas o zapatos)
- un bote de aluminio
- unas tijeras
- cinta negra
- cinta transparente
- un alfiler o tachuela
-pintura negra

procedimiento:
-hacer un circulo o cuadrado en medio de la tapadera de la caja (pequeño)
- recortamos el orificio
- con el bote de aluminio recortamos un rectangulo
- con el alfiler o tachuela perforamos el rectangulo de aluminio en el centro
- pegamos el pedazo de aluminio por dentro de la tapadera con la cinta negra y sellamos la caja con la transparente.
- al final pintamos toda la caja de negro.